Очень немногие комиксы обходятся без слов. В большинстве случаев автору (и всегда — переводчику) приходится иметь дело с текстом. К сожалению, то, что для наших западных коллег является азами, не заслуживающими упоминания, у нас не озвучивается по другим причинам: теория комиксостроения для нас пока ограничивается личным опытом тех, кто посвятил комиксам значительную часть своей повседневной жизни, да выжимкой из отдельных зарубежных работ — в которых, как было сказано выше, про самые азы не пишут.
Я попробую кратко обозначить основные ошибки в текстовой части комикса, общие для авторов и переводчиков, а затем добавить ещё немного специфичных моментов для переводчиков. Кое-что пересекается со статьёй о текстах и баллонах — но, судя по всему, повториться не помешает.


( Читать дальше )

Пишет: Алексей "Vamp1r0" Страхов

Когда-то, уже в прошлом году, Хелстерн попросила меня рассказать что-нибудь о цвете. В принципе не то что бы мне было нечего рассказать, но формулировка вопроса была несколько расплывчатой, да и что там рассказывать по большому счёту, бери да крась, опыт езмь всё и так далее. Но разу уж подписался, мужик сказал мужик сделал©.

Я в общем и так и этак крутил вопрос, и в итоге решил, что мне будет проще отвечать не на него, а рассказать о том, что я понимаю под «Работой с цветом». Понятно, что далее изложенные мысли не очень академичны (не будем забывать, я инженер-неудачник без какого-либо художественного образования вовсе), и в большинстве своём это будет банальность на банальности, которые все и так знают. Да и по большому счёту почти всё написанное сводится к тому что «Думайте Что Рисуете». Но раз уж.

Итак, начну с небольшого лирическо-софистического отступления. Вообще говоря, когда мы начинаем говорить о цвете, нужно понимать, что цвет не есть что-то отдельное от остальной работы, а всего-лишь её составная часть. Тут можно вспомнить всяких революционеров от искусства вроде Малевича, Кандинского, и прочих, ратовавших за самоценность цвета и его, цвета, превосходстве над формой и содержанием. Но поскольку мы тут не искусствоведческий спор разводим, просто замечу, что если вы считаете так же, то вперёд рисовать квадраты, треугольники, точки и линии на плоскости :), дальше вам читать большого смысла нет.

( Читать дальше )

Пишет: Богдан

Функции текста и баллона в комиксе

Я и Алекс Xatchett написали этот урок, чтобы попытаться ответить на наибольшее количество основных вопросов по работе с баллонами и текстом в комиксах. Также мы хотели бы рассказать как сделать комикс доступнее.

Я постарался собрать наибольший обзор функций, которые явно или скрыто несут собой текст в комиксах и баллоны. Главная задача этого урока — максимально упростить чтение комикса и добиться его наибольшей функциональности. Запоминать это или заучивать — не следует, достаточно просто прочитать. Это не инструкция как надо делать, а как — не надо, это просто собранный мною список того, что я сам видел в комиксах. Здесь частично использованы материалы из других статей или книг о комиксах.

( Читать дальше )

Марк Крилли (Mark Crilley) ведет на YouTube канал, в котором выкладывает свой процесс рисования в реальном времени. Видео представляют различные уроки вроде «Как нарисовать [что-либо]» с его комментариями и объяснениями на английском. Отдельные моменты он, впрочем, проматывает/ускоряет.

Сам автор рисует преимущественно в манга-стиле (сужу по выложенным на его канале видео), но даже ниже, под катом, вы найдете пример его работы в реалистичном стиле. Я выбрал лишь три его урока, но по ссылке на его канал вы найдете больше.

Видео не претендуют показать «эталон» или что-либо вроде этого, сам автор упоминает в своих видео, что это лишь его видение процесса, ну и он всего лишь дает некие подсказки по рисованию.

Три разных выражения лица:



( Читать дальше )

В каком формате делать веб-комикс? Сколько кадров и как их располагать? До какого размера ужимать изображение перед публикацией в интернете?

Если вы хоть раз задавались этими вопросами, эта статья для вас. Не нужно придумывать велосипед и искать ответ методом проб и ошибок, ведь большинство публикующихся в интернете комиксов придерживаются определенных форматов, которые можно классифицировать: страница, стрип, столбец, кубик… В данной статье я вам предлагаю ознакомиться с этими стандартами, и выбрать подходящий для вас.

В качестве примеров приведены исключительно иностранные веб-комиксы. Пусть это никого не обижает, если у кого-то и нужно учиться, так это у наших забугорных соседей. Особое внимание прошу уделить разделу «Удобный для чтения размер в пикселах» — это не жесткие правила, а личные рекомендации по поводу того, до какого размера нужно ужимать исходник вашего комикса перед публикацией в сети, чтобы его было удобно читать.

( Читать дальше )

Пересматривал статьи о том, кто как рисует свои комиксы, и решил поделиться соображениями на этот счёт, показав, как флэш может здорово облегчить жизнь при рисовании, особенно людям, не блистающим успехами в растровых редакторах (таким, как я, лол). Поэтому я решил написать серию статей, где будут разобраны некоторые методы на конкретных примерах. Начнём с основ:


( Читать дальше )

В прошлой статье я разбирала свой способ цифровой обработки рисунка, сделанного на бумаге. Благодаря Kardalak, продемонстрировавшей альтернативный способ сканирования и раскрашивания в фотошопе, возник вопрос, есть ли разница между методиками, и какова она.



( Поехали )

Решила написать, наконец, статью не по теории сценарного дела, а по своему прямому профилю художника-комиксиста. Расскажу сегодня о некоторых способах колорирования, в форме пошагового урока. Дело происходит в Фотошопе, и для тех, кто использует её, я думаю, некотоые хитрости могут оказаться интересными; не знаю, найдётся ли что-то полезное для пользователей других программ, хотя может натолкнуть на какие-нибудь идеи.

Сразу оговорюсь, речь идёт о несложной комиксной покраске. К единичной иллюстрации можно приложить и больше старания; но если есть пять страниц с одной и той же фигурой в разных ракурсах, чрезмерно индивидуалистичный подход неоправданно затормозит работу. И ещё одно расшаркивание: я рассказываю в статье про свой метод, а не про Единственно Правильный и Самый Крутой метод.






( Теперь к делу )

Блог Д.А. Кузьмичева:
Ты делаешь стрипы.

1. Сначала дай людям лулзов, все остальное потом. Встречают по одежке.
2. Твой глубокий внутренний мир ебёт только тебя и твою маму. Больше никого. (и да, это говорит человек рисующий стрипы о себе самом))
3. Да забудь ты про себя, помни лучше о зрителе. Впрочем забуть о зрители. Рисуй как будто ты сам зритель.
4. заставь зрителя плакать, бесится от несправедливости, развивать мысли в фанфиках. Но для начала заставь его смеяться.
5. Ссылаясь на внешние источники выбирай те о которых знает широкий зрительский круг. Все смотрели второго Терминатора и Аватара, и тоько ты смотрел все фильмы Шванкмаера.
6. Дай людям цитат. Пусть высказывания твоих героев помещаются на футболку или значок, и пусть смотрятся там уместно.
7. Слушай пожелания зрителей, запоминай что они хотят увидеть в твоем комиксе. И НИКОГДА НЕ ИСПОЛЬЗУЙ ЭТО!
8. Ты никогда не угадаешь кто из придуманных тобой героев станет главным. Просто внимательно следи, всё произойдет само собой.
9. Не вставляй себя в стрип без нужды. А если вставляешь пусть ты будешь волюнтаристом и идиотом. Люди не любят высшую власть.
10. Выбери тему к которой ты сам близок. Не рисуй о том что тебе чуждо. Быстро исчерпаешь темы, а аудитория тебя не поймет.
11. Помни о фансервисе. Не балуй зрителя, но не дай ему умереть с голода.

публикую тут, ибо Дядька как всегда зрит в корень и уж задуматься над этим — точно интересно.
как всегда с матами =), и комментарии к его посту читать не обязательно.

Я в своих уроках по Manga Studio стараюсь рассматривать либо неочевидные ее возможности, либо выбираю наиболее с моей стороны простой путь для создания сложных вещей, пройдя этот путь один раз вы больше узнаете о программе «полезного», чем будете перечитывать всю инструкцию. Уроки по Manga Studio для начинающих построены по схеме пошаговых инструкций для создания начального окружения или обзора наиболее нужных инструментов.