Марк Крилли (Mark Crilley) ведет на YouTube канал, в котором выкладывает свой процесс рисования в реальном времени. Видео представляют различные уроки вроде «Как нарисовать [что-либо]» с его комментариями и объяснениями на английском. Отдельные моменты он, впрочем, проматывает/ускоряет.
Сам автор рисует преимущественно в манга-стиле (сужу по выложенным на его канале видео), но даже ниже, под катом, вы найдете пример его работы в реалистичном стиле. Я выбрал лишь три его урока, но по ссылке на его канал вы найдете больше.
Видео не претендуют показать «эталон» или что-либо вроде этого, сам автор упоминает в своих видео, что это лишь его видение процесса, ну и он всего лишь дает некие подсказки по рисованию.
В каком формате делать веб-комикс? Сколько кадров и как их располагать? До какого размера ужимать изображение перед публикацией в интернете?
Если вы хоть раз задавались этими вопросами, эта статья для вас. Не нужно придумывать велосипед и искать ответ методом проб и ошибок, ведь большинство публикующихся в интернете комиксов придерживаются определенных форматов, которые можно классифицировать: страница, стрип, столбец, кубик… В данной статье я вам предлагаю ознакомиться с этими стандартами, и выбрать подходящий для вас.
В качестве примеров приведены исключительно иностранные веб-комиксы. Пусть это никого не обижает, если у кого-то и нужно учиться, так это у наших забугорных соседей. Особое внимание прошу уделить разделу «Удобный для чтения размер в пикселах» — это не жесткие правила, а личные рекомендации по поводу того, до какого размера нужно ужимать исходник вашего комикса перед публикацией в сети, чтобы его было удобно читать.
В прошлой статье я разбирала свой способ цифровой обработки рисунка, сделанного на бумаге. Благодаря Kardalak, продемонстрировавшей альтернативный способ сканирования и раскрашивания в фотошопе, возник вопрос, есть ли разница между методиками, и какова она.
Решила написать, наконец, статью не по теории сценарного дела, а по своему прямому профилю художника-комиксиста. Расскажу сегодня о некоторых способах колорирования, в форме пошагового урока. Дело происходит в Фотошопе, и для тех, кто использует её, я думаю, некотоые хитрости могут оказаться интересными; не знаю, найдётся ли что-то полезное для пользователей других программ, хотя может натолкнуть на какие-нибудь идеи.
Сразу оговорюсь, речь идёт о несложной комиксной покраске. К единичной иллюстрации можно приложить и больше старания; но если есть пять страниц с одной и той же фигурой в разных ракурсах, чрезмерно индивидуалистичный подход неоправданно затормозит работу. И ещё одно расшаркивание: я рассказываю в статье про свой метод, а не про Единственно Правильный и Самый Крутой метод.
Сначала дай людям лулзов, все остальное потом. Встречают по одежке.
Твой глубокий внутренний мир ебёт только тебя и твою маму. Больше никого. (и да, это говорит человек рисующий стрипы о себе самом))
Да забудь ты про себя, помни лучше о зрителе. Впрочем забуть о зрители. Рисуй как будто ты сам зритель.
заставь зрителя плакать, бесится от несправедливости, развивать мысли в фанфиках. Но для начала заставь его смеяться.
Ссылаясь на внешние источники выбирай те о которых знает широкий зрительский круг. Все смотрели второго Терминатора и Аватара, и тоько ты смотрел все фильмы Шванкмаера.
Дай людям цитат. Пусть высказывания твоих героев помещаются на футболку или значок, и пусть смотрятся там уместно.
Слушай пожелания зрителей, запоминай что они хотят увидеть в твоем комиксе. И НИКОГДА НЕ ИСПОЛЬЗУЙ ЭТО!
Ты никогда не угадаешь кто из придуманных тобой героев станет главным. Просто внимательно следи, всё произойдет само собой.
Не вставляй себя в стрип без нужды. А если вставляешь пусть ты будешь волюнтаристом и идиотом. Люди не любят высшую власть.
Выбери тему к которой ты сам близок. Не рисуй о том что тебе чуждо. Быстро исчерпаешь темы, а аудитория тебя не поймет.
Помни о фансервисе. Не балуй зрителя, но не дай ему умереть с голода.
публикую тут, ибо Дядька как всегда зрит в корень и уж задуматься над этим — точно интересно.
как всегда с матами =), и комментарии к его посту читать не обязательно.
Я в своих уроках по Manga Studio стараюсь рассматривать либо неочевидные ее возможности, либо выбираю наиболее с моей стороны простой путь для создания сложных вещей, пройдя этот путь один раз вы больше узнаете о программе «полезного», чем будете перечитывать всю инструкцию.
Уроки по Manga Studio для начинающих построены по схеме пошаговых инструкций для создания начального окружения или обзора наиболее нужных инструментов.